赵娜个展《在一起》
Zhao Na Solo Exhibition
2016-10-24
艺术家的第三次个人展览，由著名策展人赵力策展，以“在一起”为展览主题，延续画家的风格特点，展品包括钢笔绘画，素描绘画和艺术衍生品，是一次比较全面展示艺术家近年来发展历程的展览。
本次展览在名泰空间展出，是青年艺术100项目之一。
在一起
青年艺术100 执行总监 赵力 2016年10月10日
学画伊始的赵娜就对黑白灰的关系非常有兴趣，而经过了央美的训练她已经将黑白灰的关系逐步发展为关乎心境与情绪微妙变化以及想象力的某种言说。当然，铅笔对于此时的画家而言则是另一种的执着，最开始赵娜很喜欢用铅笔来绘画，她迷恋于铅笔画的质感以及那些在纸上划过的铅笔线条，其中的敏感度和直接性都是她特别有感觉的东西，这些都对应于黑白灰关系的展开变成了技术的有机支撑。这一时期铅笔画的主题大多是“环境保护”这样的话题，赵娜想有意识回避了“少女风”的流行格套，以社会敏感性主题来取代仅仅关乎自我的“喃喃自语”。最初的时候，她的画题更为直接，赵娜画了很多因环境破坏而“流离失所”的动物形象，“迁徙”和“变异”成为了画中动物的明确特征，具有了很强的视觉冲击力。
很快，赵娜就发现艺术创作不仅仅需要声嘶力竭地“吶喊”，更需要具有某种的“独立”态度。于是，2011年的一次偶然经历遂成为了新的起点：“2011年的一次在机场站在步行梯上的时候，感觉步行梯在动而自己不动。当时觉得这就像时间一样，我们觉得没有变，但是时间已经在我们身边流逝，并且一去不返了”。这一年赵娜创作了一系列以“电梯”为“载体”的作品，画家依旧在说“环境保护”的问题，但是作品具有了更象征性的言说方式，即以“电梯”为时间性的隐喻，同时又营构出一个特殊的空间环境，而“抱著书和动物们在一起的女孩、倾倒在建筑上的树、巨浪滔天的灾难场景、鹿国与鸟国的战争童话等等”都在“电梯”里展开了剧情，并在戏谑与荒诞不经之中揭示了变化的永恒与冷酷。
赵娜从“电梯”系列中学会了某种的刻意“编造”，从而开始展现了个性化的视觉逻辑和叙述方式。紧接着的2012年，她又从日本艺术家池田学的作品中获得灵感，以“丸笔”来取代铅笔，以色彩来取代“黑白灰”的世界。画题的变化也更具有了某种的哲思，赵娜说“我想在自己的画中去反映这一年我有的一个很深的体会——‘安逸与危机’，我想表达这种常态中的安逸与危险，大多数危险往往出现在我们最放松警惕、最习以为常的环节，甚至那些你熟悉、信任的人和事在某些时候他们会成为打垮你的利器，这些利器对你的生活了如指掌，就像年久失修的锁、忠心耿耿的老计算机、潜伏在身体里的烟酒瘾，它们取悦你，也会在某些时候背叛你。”所谓的“安逸与危机”，无疑还是来自画家在现实生活中针对“变化”的生命体验，然而赵娜却将其不动声色地演化为某种的“并存”的画面结构，“所以，我还是以动物和植物为主，把画面画的很美，动物也很安逸，但是在不醒目的位置画出危险的动物，或者树木灌丛中隐藏着鲨鱼、蜘蛛这样的动物，以暗示着危险”。
如果说“安逸与危机”是矛盾的某种并存的话，那么2015年的赵娜在画面中更加强调的是“在一起”的理由和宿命。赵娜以单一形象的“复数”迭置与各种形象的密集变形为手段，以日常生活中的常见物品为对象，令人联想到有关毁灭、执着和爱情的叙事。只是画家更擅于从对细节的关注中走出来，从大局出发去建构出整体的画面关系，尤其是在画面主体和背景处理上，她通过对虚实的不同处理来表达某种的节奏，以产生新奇、独特的视觉效果。无论赵娜把这种的“在一起”称之为“借物喻人”或者是“异质同构”，但是它们从根本上仍然来自于画家对现实世界的某种概括与归纳。“在一起”，就是赵娜以艺术的个人方式来针对当下社会的可视化变形和迭加，同时她也揭示了某种的宿命，即集体命运的无法挣脱以及个性的迷失彷徨。
